(ﾟ∀ﾟ )サイタマ( ﾟ∀ﾟ)

「セービング」と「無印良品」。

同じようなコンセプトであるのにどうして違いができたのでしょうか。

その要因を考えてみると、

（１）「セービング」は価格を訴求し、「無印良品」は良品を訴求した。

（２）「セービング」は消耗品を基本開発領域とし、継続購入による合理的な節約のライフスタイルを提案した(食品、アルミホイル、ティッシュペーパー、洗剤、肌着など)。

「無印良品」は、自然を生かした生成りの衣料品、着色せずシンプルな食品、白木や金属の風合いを生かした家庭用品と、全ラインを「シンプル&ナチュラル」をコンセプトとしたライフスタイルを提案。

（３）「セービング」は単品ごとにNBとの比較陳列(売り場分散)、「無印良品」はショップでトータル陳列(売り場集中)。

というように、同じような商品コンセプトでも、企業の政策の違いにより、最終的な商品の在り方は大きく異なるものと改めて感じます。

「無印良品」は、ノーブランド商品の影響を受け開発されたといえます。

また一方「セービング」と「無印良品」のコンセプトは似かよっており、従って「セービング」と「ノーブランド商品」の開発の考え方も似ていることになる。

ダイエーは入四年九月、「セービング」と「ノーブランド」を統合し、新たに「ニューセービング」として再スタートをした。

この時、商品のパッケージデザインも今までの安さを強調する黄色と黒のツートンカラーを止めて、生活の場面において使用上耐えうる配色を考慮して、パステル調のパッケージに変更したのです。

このようなことも、「物余り時代」への転換を背景とした生活者の生活向上二iズへの取り組みということができる。

■電話
１８８１年、パリで開催された国際電気博覧会で電話を有線放送的なメディアとして使った試みが人気を博しました。

そして１８９３年から第一次大戦後まで、ブタペストのテレフォン・ヒルモンドは契約した家庭に音楽やニュースを電話でサービスしたことで知られます。

このアイデアは、アメリカのエドワード・ベラミーのSF『顧みれば』(１８８８年)に描かれた西暦２０００年の未来都市ボストンに登場してきます。

電話による、有線放送的なこの使い方は、現在のインターネットによるさまざまな情報サービスと似ているといえるかもしれません。

■電話
電話は顔が見えないがゆえに、声の調子に対する特別の意識としゃべり方を生み出しました。

さらに、電話を使って話をする時の、新しい身振りまでつくりました。

初期におけるこの身振りは、アメリカ映画の中に見ることができます。

さらに、興味深いのは、初期の段階では、電話が単純な情報伝達やおしゃべりのメディアとしてではなく、いわばブロードキャスティング的なメディアとして使われる可能性を持っていたことです。

ベルは、最初に、オルガンの演奏を電話を通して聴衆に聞かせました。

■電話
「おしゃべり」(チャット)、つまり社交のための装置として電話が使われはじめるのは、アメリカでは一九二〇年代あたりからです。

アメリカの電話会社AT&T社が電話を新しい社交のメディアとして市場を広げていこうとしたのも、この時代からでした。

吉見俊哉によれば、この時代に、現代の若者の長電話と同様のことが主婦たちに広がっていきました。

電話があるからこそ起こった、新たなコミュニケーションの様式だといえるでしょう。

電話によるチャットという新しいコミュニケーションは、現在のパソコンのチャットへとつながっています。

おもしろ歴史～♪・・・その２
■電話
電話が発明された当初は、電信機の方が将来のメディアとして注目されていました。

電話が発明された同年の電信の状況は、吉見俊哉『「声」の資本主義』(講談社選書)によれば、アメリカで八五〇〇カ所の電信局と一二万マイルを越える電信線が全国を覆っていたといいます。

いまだに、日本でも電柱を「電信柱」という人もいます。

当初は、電話で雑談するということは誰も考えませんでした。

電信と同じように、高速度でしかも手軽に情報のやり取りをするメディアとして使いました。

ビジネスのメディアと考えられていたのだと思います。

■電話
携帯電話の出現によって、電話が個人的メディアになりつつあります。

また、電話の回線はパソコン通信のネットを形成しています。

したがって、電話という装置は現在、大きく変容しつつあるのです。

しかし、振り返って見ると、電話は当初からさまざまな可能性を持ったメディアとしてあったことがわかります。

グラハム・ベルによって電話が発明されたのは一八七六年のことでした。

それまでの電信は信号でコミュニケーションしていたのに対し、電話は肉声でのコミュニケーションを可能にしたそうです。

ゲーム制作ではほかに、ゲームの設定集を作成する企画プランナーとパッケージ制作などがあります。

企画プランナーまたはキャラデザイナーが、2D(紙)上でキャラクター集を制作することで、ゲームの内容や世界観を方向づけます。

ゲーム業界の仕事は大体こんなかんじですね。

ゲーム会社というと、1日中ゲームをしている夢のような会社というイメージを持っている人もいるかもしれません。

しかしいくら好きだとはいえ、業務として1日中ゲームをしなければならないというのは、体力だけでなく精神的にも結構つらいものがあります。

舞台裏でスタッフが苦労しているから、ユーザーが楽しめるんですね。

2）モーション作成・管理

制作した3Dのキャラクターに動きをつけるのが、モーション作成・管理です。

セルアニメと異なり、途中経過を1コマ1コマキャラクターを作る必要がない代わりに、プログラムで自然な動きをつけます。

よりリアルな動きを出すために、実際に人間の体にセンサーをつけて動きをトレースするモーション・キャプチャーの手法があります。

これはスポーツゲームによく用いられています。

3）ムービー制作

大手のゲーム会社には、イベントムービーどころか、本物のフルCG映画を作った会社もありますが、通常はゲームのオープニング、エンディング、イベントシーンなどは、ムービー専門の会社が制作することが多いです。

これは、用途がゲーム機の自動生成画面でないため、専門のスタッフがスーパーコンピュータで作ったほうが効率がよく、演出面も向上するからですね。

また、ムービーにセルアニメや実写を使う場合もあります。

4）エフェクト

エフェクトは、魔法のシーンや光線、雷鳴などSFX映画におけるものと同じ。

エフェクトの付け方次第でせっかく作った画像が台無しになることもあります。

表現能力に高いセンスを持ったスタッフの仕事ですね。

3Dグラフィッカーの仕事には4種類あります。

1）ポリゴン制作・スケルトン管理・テクスチャー作成

2）モーション作成・管理

3）ムービー制作

4）エフェクト

1）ポリゴン制作・スケルトン管理・テクスチャー作成

ポリゴン制作・スケルトン管理とは、物(キャラクター・メカ・モンスター)の骨組みを作る作業のことです。

ポリゴン(多角形)の量が多くなればなるほど、その処理に負担がかかるため、顔の部分のポリゴンを増やして、胴体のポリゴンを減らしたり工夫をします。

表示にはポリゴンを使うだけで、ワイヤーフレームによる制作法とそう大差はありません。

初期の『バーチャファイター』の角張った画面をイメージするとわかりやすいですが、表面にテクスチャーと呼ばれる外皮を張ります。

テクスチャーは2Dですが、ドットを組み合わせるわけでなく、グラフィック・ツールで作業します。

立体物を塗装していく作業と考えていいですね。

初期の3Dゲームは背景を2Dで作り、3Dキャラを合成していましたが、近年は背景マップも完全3Dにする
ことが多いです。